La Biblia Leonesa de San Isidoro, que incluye todos los libros del Antiguo y Nuevo Testamento, comentados y profusamente iluminados, está considerada como el manuscrito más significativo que nos ha llegado de esa época, tanto por su amplio contenido, como por su calidad y su originalidad, hasta el punto de que se le atribuye el origen de una importante mutación en la miniatura mozárabe a mediados de siglo X, que se reflejaría posteriormente en los Beatos del segundo estilo pictórico.

A diferencia de la obra de Magius y de otros beato anteriores, las figuras en esta Biblia aparecen sobre fondo blanco y no están enmarcadas ni integradas en un paisaje, como también sucede en la Biblia Sacra de la Catedral de León o el Antifonario de León entre los manuscritos anteriores. Sin embargo, volveremos a encontrar esta característica en varios códices posteriores, como la primera fase del Beato de San Millán de la Cogolla y el Códice Emilianense, o de otros scriptorium de Castilla y León, como el Beato de Fernando I y Sancha.

Las ilustraciones de Florencio se alejan totalmente del realismo clásico, aunque sin llegar a la síntesis precubista a la que llega el diácono Juan en la Biblia Sacra de León del año 920, para reflejar el espíritu de los personajes, obviando detalles de los hechos históricos hasta el punto de que no le importa modificar detalles de escenas y de edificaciones aunque estén bien documentados. Parece que para el iluminador, según J. Pijoán 'lo importante no es el fenómeno natural de las cosas y los hechos, sino la transcendencia espiritual del acto que se está realizando', lo que se representa por medio de figuras estáticas, de cuerpos alargados y pequeñas cabezas redondeadas en las que predominan los grandes ojos, de órbitas muy blancas y pupilas negras muy destacadas.

En sus más de cien historias bíblicas encontramos una completa descripción de las características más interesantes de la sociedad hispánica en el final del primer milenio, como vestimenta, elementos de culto o edificios religiosos y civiles. A todo ello hay que añadir la calidad de su caligrafía y la belleza de multitud de letras capitulares.

Se han querido encontrar todo tipo de influencias en el estilo pictórico de Florencio, desde visigodas, árabes, sasánidas, bizantinas y carolingias, hasta asturianas e incluso del norte de Europa, y posiblemente esté justificado en la mayoría de los casos. Aunque, por motivos obvios no se trata de analizar aquí el manuscrito a nivel tan detallado, si quisiéramos exponer que, desde nuestro punto de vista, nos encontramos ante un gran miniaturista que desarrolla su estilo personal dentro de un entorno cultural de gran permeabilidad y capacidad de absorción de todas las tendencias artísticas que van apareciendo, como pensamos que sucedió habitualmente tanto en el arte visigodo como en el mozárabe, que no fue más que un periodo de recuperación del espíritu ecléctico de la época anterior, después de una fase tan normalizada como la mayor parte del arte asturiano. A partir de esa cultura de sedimentación de todo lo conocido dentro de una gran libertad de creación, Florencio definió su propio estilo, utilizando a su manera los elementos que más le interesaron del bagaje artístico que encontró en ese entorno cultural y transmitiendo sus propias aportaciones, de la misma forma, a los creadores posteriores. A su vez éstos, que hasta la reforma cluniacense del siglo XI se movían en el mismo clima de libertad artística, utilizarán en cada caso la herencia de Florencio de acuerdo con los gustos y la calidad de cada artista.

BIBLIOGRAFÍA